Firenze.

Lunedì 20 maggio come primo brano si ascolta “Nessuno è più Forte di chi non ha Nulla più da Perdere” di Jenny Sorrenti / Enzo Gragnianiello. Brano tratto dal cd “Burattina”: ha pubblicato (anche in versione vinile) “Prog Explosion” come Saint Just Again, dove è presente anche il suo compagno Marcello Vento, batterista improvvisamente scomparso di recente.

Il secondo brano: s’intitola ”Tritone dei  bolognesi PropheXy. Seduzione, ricerca, acid jazz, metal prog e buone idee sinfoniche…. ed ora anche un nuovo line-up, ma soprattutto la notizia che sta per uscire il loro nuovo disco sul quale puntano molto, anche perché pubblicato dalla celebre Musea Records.  “Tritone” è tratto dall’album “Alconauta”, ricettacolo delle influenze dei giganti del Progressive Rock: Area, PFM, Banco, King Crimson su tutti, senza tralasciare i vari Hawkwind e Jethro Tull. Attuale formazione: Matteo Bonazza (voce, tastiere), Stefano Vaccari (batteria), Gabriele Martelli (chitarre) e Alessandro Valle (basso, flauto).

Primo brano di martedì 21 maggio “Eleanor Rigby” dei Vanilla Fudge. Ammiratori delle Supremes e dei Beatles, eseguirono con successo cover di “Ticket To Ride” e di questa “Eleanor Rigby”: i Vanilla Fudge sono un gruppo psychedelic hard rock fondato dal 1966 a New York dal batterista Carmine Appice.

Secondo brano è “Mangio di Tutto” dei  bolognesi Lino e i Mistoterital. Brano che compare nell’album “Altri Nani” del 1991: tre anni prima la band aveva prodotto quella perla di demenzialità che è “Bravi, Ma Basta”: hanno celebrato il loro trentennale ed i loro fans chiedono un cd che raccolga tutti i loro brani inediti.

Primo brano di mercoledì 22 maggio  è “Nikolajevka” di Massimo Priviero & Massimo Bubola. Sottotitolo “Gennaio 1943, Lettera Dal Fronte Russo” e questo ci fa capire perché la canzone viene citata tra quelle più pacifiste prodotte dalla musica italiana negli ultimi decenni, anche perché uscita dalla mente di due valenti ed apprezzati autori. La canzone è inserita nell’album “Testimone”.

Il secondo brano in scaletta è, invece,  “Fever and Believer” della band Rife, nata nel 1986. Sin dall’inizio la band si è presentata come un metallo pesante gruppo ispirandosi alle leggende americani del tempo, come Mötley Crüe, Queensrÿche e Dokken.  Durante il colpo di stato in Urss nel 1989, questa band metal di Imola era lassù in tour. Non si accorsero di nulla, tranne quando videro un sacco di persone al loro atterraggio all’aeroporto bolognese: esiste un videoclip costruito con i tg sovietici.

“Fiume Grande” di Franco Simone è il primo brano in scaletta giovedì 23 maggio. Il cantautore esordì ufficialmente nel 1972, quando vinse il Festival di Castrocaro con la canzone Con gli occhi chiusi (e i pugni stretti). Vincitore morale del Festival di Sanremo 1974. Vi presentò “Fiume giallo”, canzone che ha venduto centinaia di migliaia di copie in tutto il mondo. Numerosi i suoi successi in campo internazionale e particolarmente in Argentina, ove il 7 novembre 2012 la canzone di Simone “Paisaje” è stata premiata in diretta tv come migliore canzone dell’anno, nell’interpretazione della rockstar Vicentico, nel corso del Premio Gardel. Da ricordare che, fra l’altro, ha vinto il Globo d’oro 2011, assegnato dalla Stampa Estera in Italia, per la migliore canzone da film con “Accanto”, da lui cantata nel film “Native” di John Real.

Secondo brano: “Precari a Primavera” di Andrea Gianessi è il secondo brano della giornata. Riforme elettorali nell’attesa del crepuscolo di questa nuova era: tratto dal cd “La via della seta”, permette ad Andrea Gianessi (con Antonello Cresti nel “Nihil Project”) di puntare il dito su una realtà italiana davvero drammatica.

Venerdì 24 maggio  gli ultimi due brani della settimana. Il primo è “Occhi” di Zucchero, tratto dal cd “Fly”. Un moderno cantore, qui in versione soft e nel suo recente periodo discografico …Quando scende la bellezza in fondo al cuore / Come vorrei…… Come sei bella / Flying away… Tu scendi da una stella … Flying away…

Il secondo, ed ultimo brano, è “La Bambina di Cristallo” della bolognese Erika Biavati. Sul palco si trasforma in una cantante intima e con la voce che emette brividi, emula della grande Aretha Franklin. Il radio show Demo di Radio1 è stato per lei una bella occasione di visibilità: con “Musicraiser” sta preparando il suo primo vero disco.

Se gli artisti giovani proposti ti sono sconosciuti, cerca su MusicalNews.Com altre notizie su di loro: scrivi pertanto PropheXy, Lino e i Mistoterital, Rife, Andrea Gianessi e Erika Biavati nel motore di ricerca che si trova in alto a destra. Scrivi uno di questi nomi accanto alla parola CERCA: se invece volete che la vostra radio del cuore mandi in onda gratuitamente il format Il Re del Gancio, manda una e-mail a info@ilredelgancio.it.

Nelle foto: Giancarlo Passarella premiato il 7 marzo 1987 dai Lino e i Mistoterital; copertina del 45 giri di Franco Simone “Fiume giallo”; copertina album “Fly” che contiene il brano “Occhi”.
(Nino Bellinvia)

Genova.

Il Caribe Club di Puntavagno inaugura la sua stagione estiva 2013 all’aperto con serata evento per la presenza dei ballerini brasiliani Rafael Baros e Carine Morais, due volte campioni del mondo di Salsa (nel 2010 e nel 2012) che presenteranno in esclusiva il loro ultimo show. Alla consolle dj El Papi ed animazione  in pista a cura del Caribe Team. Alla Sala Caribe coperta si aggiunge per tutto il periodo estivo anche parte del giardino Gilberto Govi. L’entrata sarà, come gli altri anni, allestita sulla scalinata che porta al citato giardino. Come nel periodo invernale il locale rimarrà aperto il martedì, il venerdì, il sabato e la domenica sera come Milonga del Angel dedicata al tango argentino.

All’Estoril Beach Club di Puntavagno la serata sarà organizzata da Royale Eventi, giovani imprenditori genovesi di Albaro molto attivi nel mondo dell’entertainment entrati come nuovo soci nella direzione del locale. Alla console due dj storici per il gruppo organizzativo, ma in generale per tutto il mondo della notte: dj Max Giannini e dj Nando Galli. Vocalist Alberto Sbardellati.

Inaugurazione estiva anche per il rinnovato lounge bar, restaurant ed entertainment La Kascia di Arenzano, locale gestito e diretto da Francesco e Alessandro Delfino. Titolo archetipale della serata “Jealousy Over 30” che tradisce un imprinting rivolto ad un pubblico adulto in grado di cogliere sfumature e raffinatezze che quest’anno vorrebbero contraddistinguere l’offerta del locale che da poco ha sontuosamente inaugurato l’area ristorazione diretta da Federico Pastorino de La Nouvelle Vague di Genova e che ha visto schierare in campo chefs mito come Ivano Ricchebono e Domenico Sorrentino. La serata inizierà alle ore 21 con il buffet, a scelta anche la possibilità di cena su prenotazione, preparato dai sunnominati chefs . Dalle ore 23.30 avvio della parte entertainment con un dj set di qualità qual è quello formato dai djs  Danilo Quaranta a Roby Rocca con ingresso gratuito e consumazione facoltativa.

Sabato 18 maggio, dalle ore 23.30, party universitario alla discoteca dell’Estoril Beach Club. La serata sarà organizzata da due gruppi ormai famosi per il popolo della notte genovese e non solo. I Moustache Tribe in collaborazione con Manhattan Eventi sono pronti ad accendere le notti estive facendo ballare sotto le stelle. Dj set a cura dei gruppi organizzativi con musica revival commerciale. Ingresso omaggio entro le ore 01 per tutte le ragazze.

Inoltre al Cafè del Mar di Corso Italia – San Giuliano (ex Onda Blu) dall’aperitivo all’after dinner un dj set d’eccezione con il dj Christian Stranieri. In caso di cattivo tempo rimarrà chiusa la splendida terrazza. Il locale è wi fi free.

Un’anticipazione su giovedì 30 maggio, alle ore 18, è l’inaugurazione ufficiale del chop house cafè Mù di Albaro diretto dallo chef genovese stellato Edoardo Ferrera e dal suo socio Attilio Businco, coadiuvati da Serena Facchineri, manager director. Il locale, focacceria e hamburgheria, si ispira alla tradizione newyorkese, a cominciare proprio dall’offerta culinaria, come dimostra la birra Brooklyn, arrivata in esclusiva al locale grazie alla collaborazione con Paolo Pesce e Sergio Vivace della Timossi Commerciale Spa.  A corollario dj set a cura di Mimmo Roselli, fra canzoni moderne e revival con una particolarità: il mangiadischi. «Ci sarà un menù delle canzoni – ha anticipato Roselli – si potrà ordinare il pezzo che si vuole e ascoltarlo mentre si beve o si mangia in tranquillità». Il mangiadischi sarà riproposto ogni domenica sera. In definitiva: semplicità, qualità e tanto stile. Inoltre

Venerdì 7 giugno si inaugurerà lo stabilimento balneare Tortuga Superpalya, diretto da Sebastiano Rossi, pronto ad organizzare apericene e serate tutte da ballare con la collaborazione di dj Luca Calcagno.
(D.C.)

Genova.

Paul è inglese, già voce solista degli Iron Maiden, conosciuto sia per il suo talento canoro che per gli eccessi sul palco. «Paul ha voluto ancora una volta includere il Crazy Bull – ricorda con soddisfazione la titolare Rosanna Depau - nel suo tour mondiale e di ciò gli siamo molto grati a riprova anche della credibilità acquisita dal mio locale nel mondo della musica live nazionale ed internazionale. Non sarà comunque l’unico grande nome della stagione live 2013/2014. Presto Genova ascolterà altri grandi interpreti della musica giovane.»

Per ulteriori info contattare il 340.498.06.97, U Braxea allo 010.469.49.23, o il sito ufficiale del locale http://www.crazybullgenova.it.
(D.C.)

Genova.

Il melodramma in tre atti di Giuseppe Verdi, su libretto di Francesco Maria Piave, è il capolavoro drammaturgico tratto dal dramma La dame aux Camelias di Alexandre Dumas Figlio. A dirigerla sarà il famosissimo Fabio Luisi, genovese, direttore principale del Metropolitan Opera Theatre di New York, vincitore del 32° premio Abbiati assegnato recentemente dall’Associazione critici musicali italiani quale miglior “bacchetta” dell’anno.

La regia è stata affidata a Jean-Louis Grinda, il nuovo allestimento, in coproduzione con l’Opéra di Montecarlo e la Fondazione Teatro Carlo Felice, vede le scene firmate da Rudy Sabounghi con i costumi disegnati da Jorge Jara.

Nel cast spiccano i nomi di Mariella Devia, forse la più grande belcantista vivente, nel ruolo di Violetta Valery, il ruolo di Alfredo Germont sarà affidato al genovese Francesco Meli, mentre Giorgio Germont sarà interpretato da Roberto Servile. Completano il cast Enrico Salsi (Gastone) Valdis Jansons (Barone), Claudio Ottino (Marchese), Christian Faravelli (Dottor Grenvil).

Molti gli incontri collaterali che il Teatro Carlo Felice ha organizzato intorno all’evento

Martedì 14 maggio – ore 18.00 Auditorium Montale

Conferenza illustrativa : “Il caso Traviata”

A cura di Marco Jacoviello.

L’incontro sarà preceduto dal tradizionale tea-time offerto nel Foyer dell’Auditorium E. Montale a partire dalle ore 17.00

Ore 18.45 Fabio Luisi incontra i giovani “di ieri e di oggi” in collaborazione con l’Associazione Amici Liceo Colombo di Genova.

Mercoledì 15 maggio – ore 10.30, Auditorium E. Montale

Lezione-Concerto

A cura di Marco Jacoviello e Enrico Grilletti

Giovedì 16 maggio – ore 11.30 presso il primo Foyer del Teatro, si terrà la conferenza stampa per presentare il progetto “nuovi servizi e nuovi pubblici  per il Teatro Carlo Felice” e in collaborazione con il Conservatorio N. Paganini, la digitalizzazione dell’archivio storico del Carlo Felice. Alla presentazione interverranno il Sovrintendente Giovanni Pacor e il Direttore del Conservatorio Claudio Proietti.

Giovedì 16 maggio – ore 17.00, Grande Foyer

Inaugurazione mostra personale di Nevio Zanardi “Dall’immaginario della Traviata alla solennità del Requiem. Inserti verdiani nella pittura di Nevio Zanardi” in collaborazione con The Bogliasco Foundation. La mostra sarà visibile durante l’apertura pubblica del Teatro e in occasione di tutte le visite guidate organizzate per le scuole e per i gruppi dal 16 maggio al 6 giugno.

Ore 18.00 Grande Foyer:

Prima…. la musica “Rose,violette e camelie: fiori per la Traviata

A cura di Marco Ghiglione

Venerdì 17 maggio – ore 17.30, Libreria Feltrinelli di Genova

“Un pomeriggio all’Opera” – incontro con alcuni protagonisti de La Traviata, a cura di Massimo Pastorelli.

La Traviata per i giovani – Il Teatro dèi ragazzi

My fair Traviata un’opera-filmcrossing

Auditorium E. Montale

Venerdì 17 maggio  ore 9.30 – 11.00.
(A.C.)

Genova.

Max Manfredi presenta le sue canzoni, racconti di mare, di viaggi, città e metropoli, storie d’amore e di disincanto, schiaffi e carezze, evocazioni di scene meridiane o crepuscolari con una formazione elettrica e classica, innamorata dei suoni degli anni Settanta e di strumenti tradizionali particolari come il gu-qin cinese, l’autoharp, il glockenspiel e la favolosa “scientifica” chitarra di cartone. Una ricchezza e originalità di timbri inusuale in un concerto di canzoni in trio. Canzoni intense, artigianali ed emozionanti. Max Manfredi, artista obliquo, giocoliere ed alchimista del dire cantando presenta le sue canzoni calibrate e vertiginose come una giostra di fine ottocento.

Per informazioni: Stefania Schintu - Top1 Communication – Tel. +39 347 0082416; e-mail:e-mail: segreteria@top1communication.eu.

Nella foto Max Manfredi
(N.B.)

Genova.

I prossimi appuntamenti concertistici si svolgeranno giovedì 16 maggio (ore 21.00) presso l’Abbazia di S. Matteo con l’organista portoghese Antonio Duarte che proporrà musiche di autori del ‘600 e ‘700 suoi connazionali; per proseguire il giovedì successivo, 23 maggio (ore 21.00) presso la Basilica dell’Immacolata, con un concerto organizzato in collaborazione con la Comunità di Sant’Egidio e che vedrà protagonista l’organista austriaco Ulrich Walther che proporrà musiche di J.S. Bach e del periodo romantico di F. Mendelssohn, J. Brahms.

Sabato 25 maggio (ore 18.30) al Santuario della Madonnetta dove l’Associazione Musicale Amici dell’Organo va per la prima volta grazie al recente restauro dello strumento inaugurato nel 2012. Ad esibirsi sarà l’organista genovese Luisella Ginanni, direttrice artistica della rassegna e presidente dell’Associazione. Questa sarà l’occasione per sentire per la prima volta il suono originario dell’organo costruito in origine da Lorenzo Roccatagliata nel 1733 e successivamente ricostruito nel 1844 dall’organaro varesino Carlo Giuliani, con i pezzi originali ma “rimodernato” per permettere un registro più ampio di colori.

La chiusura della 35° edizione del Festival Organistico Europeo – che chiuderà definitivamente i battenti per problemi legati alla totale mancanza di finanziamenti pubblici – si terrà giovedì 30 maggio (ore 21.00) presso la Chiesa di San Filippo e sarà affidata all’organista italiano Marco Ruggeri e alle musiche di F.J. Haydn, G.S. Mayr e D. Puccini.

Per informazioni: Stefania Schintu - Top1 Communication – Tel. +39 347 0082416; e-mail:e-mail: segreteria@top1communication.eu.

Consultare anche il sito: www.amiciorganogenova.org

Nelle foto: l’organista genovese Luisella Ginanni; l’organista austriaco Ulrich Walther.
(N.B.)

Genova.

Questo Festival, oltre allo scopo primario di promuovere la diffusione della cultura musicale, sottolinea l’unitarietà geografica e culturale del Territorio, puntando sulla sinergia dei Comuni coinvolti, al di là di ogni particolarismo, favorendo così anche un significativo interscambio tra i bacini di utenza ed un aumento di interesse da parte di un pubblico sempre più ampio, su un territorio dove si prevede possa presto riaprire il Teatro Sociale di Camogli.

Classica in Paradiso 2013 prevede cinque appuntamenti, su tre Comuni del Golfo Paradiso (Camogli, Pieve Ligure, Recco). I concerti, tutti ad ingresso gratuito, hanno formazioni e programmi molto vari, con esecutori di fama internazionale accanto a giovani emergenti.

Proprio a grandi nomi del concertismo internazionale che si trovano in Italia per una serie di Masterclass, il compito di “aprire” il Festival, sabato 18 a Recco, alle 21 nel bellissimo Oratorio S. Martino (attiguo al Santuario di N. S. del Suffreagio): si tratta della violista statunitense Kate Hamilton e del contrabbassista sudamericano Milton Masciadri (nella seconda foto) (Artista Unesco per la pace), accompagnati dal pianista italiano Ferruccio Amelotti, con un bellissimo programma che mette a confronto le diverse culture musicali degli interpreti; infatti il programma prevede brani di Gliere, Gershwin, Bruch, Albeniz, Rachmaninoff, Villani Cortes, Bottesini.

Kate Hamilton (nella foto) è docente presso il Concordia College (Minnesota) e tiene corsi in Conservatori e Università in Argentina, Georgia, Arizona, Kentucky, Nuova Zelanda, Regno Unito, Brasile, Costa Rica, Italia. Ha avuto un prestigioso riconoscimento dall’Università dell’Illinois per l’impegno profuso dal 2001 al 2006 nell’aiuto ai giovani talenti musicali di Nazioni povere, raccogliendo una cifra di circa 40.000 dollari per il National Endowment for the Arts (NEA). Ha un’intensa attività solistica, da camera e solista con orchestra in Brasile, Austria, Argentina, Venezuela, Italia, Nuova Zelanda, in varie nazioni Europee e naturalmente negli USA.

Milton Masciadri, nato a Montevideo, rappresenta la terza generazione di contrabbassisti nella sua famiglia; a 17 anni era già co-principale presso l’orchestra Porto Alegre in Brasile e a 19 era membro del corpo docenti della Federal University of Rio Grande do Norte; dal 1984 è docente di contrabbasso presso la University of Georgia. Masciadri svolge un intensa attività solistica con importanti orchestre sinfoniche in Europa, Asia, Americhe,  tiene Masterclass per famose istituzioni come la Juilliard School, la Manhattan School of Music, i Conservatori di Parigi, Mosca, Buenos Aires, Milano e molte altre. Il suo entusiasmo nell’ampliare il repertorio per contrabbasso lo ha portato a pubblicare “prime mondiali” di compositori contemporanei, includendo lavori commissionati da istituzioni come UNESCO e Funarte. E’ stato premiato Medal of Honor for Academic Achievements per il suo servizio come musicista e docente per il popolo del Brasile e nel 1998 è stato premiato dall’UNESCO come Artista per la Pace. Masciadri suona uno straordinario contrabbasso Testore del 1700.

Ad affiancare Kate Hamilton e Milton Masciadri nel concerto si sabato a Recco, sarà il pianista Ferruccio Amelotti: ha tenuto il suo primo concerto solistico con orchestra all’età di quattordici anni, suonando in seguito in Africa, Austria,  Francia, Spagna, Svizzera, Repubblica Ceca e nelle principali città italiane per prestigiosi enti ed associazioni; ha svolto sin da giovanissimo un’attività cameristica che lo ha portato a collaborare, oltre che con le prime parti soliste dell’Orchestra del Teatro alla Scala, dell’Orchestra sinfonica di Santa Cecilia, dei Berliner Philarmoniker e dell’Opera di Parigi, con alcuni dei nomi più noti della scena concertistica internazionale, come Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Petracchi, Franco Maggio Ormezowsky. Nell’ambito della musica  moderna ha inciso lavori per trio jazz e orchestra con il percussionista Tullio de Piscopo e il bassista Massimo Moriconi. Stabilitosi a Parigi dal 2009, è stato professore ospite al Conservatorio di Orléans ed è attualmente docente presso il Conservatorio Dipartimentale di Châteauroux.

Il festival proseguirà venerdì 24 maggio, ancora a Recco (sempre Oratorio S. Martino, ore 21) per una conversazione-concerto in cui la presentazione del libro “Verdi e Shakespeare: un dialogo”, di Roberto Iovino, critico musicale e docente di Storia della Musica al Conservatorio Paganini e all’Università di Genova, e Marco Sciaccaluga, regista, attore, condirettore del Teatro Stabile di Genova e docente di Istituzioni di Regia all’Università di Milano, sarà l’occasione per parlare di Verdi, nell’anno del bicentenario della nascita, e del suo rapporto con Shakespeare e di ascoltare famosi brani verdiani dalla splendida voce di Chiara Bisso, accompagnata al pianoforte da Dario Bonuccelli. La conversazione, in presenza degli autori del libro, sarà condotta dai Maestri Luciano Lanfranchi e Dario Bonuccelli.

Sabato 1 giugno il Festival si sposterà a Pieve Ligure (Teatro Massone) con un altro musicista di calibro internazionale, il violoncellista russo Alexander Zyumbrovskiy, che unisce tecnica e gusto tipici della Scuola russa dalla quale proviene alla sensibilità cantabile della tradizione italiana.

Sabato 8 giugno il Papermoon “Swing” Trio, formato da Danilo Moccia, trombone, Marco Bianchi, vibrafono, e Roberto Piccolo, contrabbasso, si esibirà a Camogli, al Kursaal di Portofino Kulm, con un programma tra lo Swing e il Bebop, dove il timbro di vibrafono e trombone si uniscono in simbiosi perfetta, dialogando con verve e gioiosa inventiva, supportati dalla pulsante ritmica del contrabbasso.

Il Festival si concluderà il 15 giugno, ancora a Camogli, presso il salone del Santuario del Boschetto, con uno straordinario talento della Scuola violinistica rumena, Mircea Dumitrescu, vincitore, a soli 15 anni, di quarantacinque primi premi in concorsi nazionali ed internazionali, che proporrà un programma di grande virtuosismo (Paganini, Sarasate, Caikovskj, Novacek.  Geminiani), accompagnato al pianoforte da Dario Bonuccelli.

Tutti i concerti del festival sono ad ingresso gratuito.

Si ricorda che al termine di ogni concerto, e’ possibile cenare con musicisti e organizzatori  presso uno dei ristoranti che collaborano al Festival, a prezzo promozionale; sabato 18 maggio si andrà da Ö Vittorio.

INFO: 0185771159 – 0185770703 – 338 6026821 -  www.gpmusica.info
(Aldo Carpineti)

Firenze.

Primo appuntamento della settimana lunedì 13 maggio con il brano “Bella” di Jovanotti (suo vero nome Lorenzo Cherubini).   Un vero e proprio rhythm and blues (molto orecchiabile), lanciato come singolo nell’estate del 1997 e contenuta (come seconda traccia) nell’album Lorenzo 1997 – L’albero: il videoclip della canzone e’ stato girato a Buenos Aires… La sua discografia comprende: 12 album in studio, 3 album dal vivo, 4 raccolte, 68 singoli, 4 album video e 52 video musicali.

Secondo brano “Pornophonic” del romano Gianluca Susi–Elki. Producer polistrumentista, cantante e laureato in Ingegneria Elettronica: “Kitsch Era” è un album autoprodotto che presenta tanti artisti d’oltreoceano come ospiti ed è velato di lounge & nu-jazz.

Primo brano di martedì 14 maggio è “Maracaibo” di Lu Colombo. Luisa Colombo incide come corista per gli Stormy Six, incontra David Riondino con cui collabora per molti anni e nel 1980 registra “Maracaibo”, ballata d’amore e d’avventura alla quale impone un vestito dance per traghettarla negli anni 80.

Titolo del secondo brano “Ricerca di Me” dei romani Makay. Il cd di questa band romana è “Equilibri instabili”, pubblicato il 7 Marzo 2011 da U.d.U. Records: la produzione artistica e’ stata curata da Francesco Tosoni, alle prese con i dischi di Chiarastella, Durden & The Catering, Nathalie.

Mercoledì 15 maggio  si ascolta come primo brano “La Riva Bianca, la Riva Nera” di Iva Zanicchi. Era il 1971: la canzone tratta il tema della guerra attraverso l’incontro tra un capitano ferito ed un soldato nemico che gli presta il suo aiuto. Il capitano (rimasto cieco) non può sapere che chi lo sta soccorrendo indossa una divisa diversa dalla sua. La canzone si è classificata terza ad Un disco per l’estate e seconda al Festivalbar con questo  inno pacifista che diventata una delle sue più grandi hit.

Il secondo brano è “Aveva ragione Dalì” dei Analisilogica, band di Cinisello Balsamo. Hanno ragione a ritenersi danneggiati e a pensare ad un atto inaccettabile da parte della commissione del Festival di Sanremo 2010 (avevano presentato “Ma c’era il sole“, escluso e censurato. Un pezzo dichiaratamente antimilitarista, pacifista, che parla di un bambino che resta mutilato a causa delle mine anitiuomo. Superata la delusione, hanno inciso l’album (il quinto) “Lucia in tv coi demoni”.

Giovedì 16 maggio come primo brano Giancarlo Passarella ci fa ascoltare “Silent Running” di Mike & The Mechanics. Nel 1985 dai Genesis arriva il chitarrista Mike Rutherford e chiama Paul Carrack come cantante: l’esordio con questo brano è forte e li balza in cima alle classifiche. Poi ritornano i Genesis e Paul Carrack va a fare il solista.

Secondo brano è “Cinque all’Alba” del genovese Fabio Zuffanti. Brano che conclude l’album “Ghiaccio” (pubblicato dalla Mellow Records il 5 marzo 2010), cameo nella sua perfezione geometrica. Per la mente dei Finisterre, qualcosa lontano dal prog e vicino alle brume nordiche dei Sigur Ros.Come Dj e presentatore TV nel 2011/2012 Zuffanti ha condotto il programma radiofonico “Astrolabio” sulle frequenze di Yastaradio in compagnia Di Riccardo Storti. Lo stesso programma nel 2012/2013 è trasmesso in diretta televisiva dall’emittente Teleliguria.

Venerdì 17 maggio l’ultimo appuntamento della settimana con l’ascolto dei brani “Noi Siamo i Giovani” e “Bla Bla Bla”.

Il primo brano “Noi Siamo i Giovani” (con i Blue Jeans) viene presentato dai Elio e le Storie Tese.  Pura saggia demenzialità dall’alto lignaggio. …tutti belli stracciati perchè portiamo sempre quelli / E li porterem per sempre e puzzeranno un po’ / ma noi non ci preoccuperemo… Ovviamente si parla di jeans!

Secondo brano: Bla Bla Bla dei bolognesi Miss Patty Missy & The Magic Circle che nascono nella primavera del 2005. Miss Patty Miss è Patrizia Urbani, song-writer e compositrice, con Marcello Mazzoli a curare gli arrangiamenti, esaltando il cromatismo sonoro di quelli che diventeranno i primi cavalli di battaglia della band con Christian di Maggio alla batteria e Silvia Telloli al basso (e poi Massimo Tarozzi sta nascendo. Esordio discografico nel 2010 con il cd “New Eclipse” per questo quintetto bolognese, vicino al gusto nord europeo di concepire il prog rock basato su una voce femminile: il risultato finale (collaborazione di professionisti come Riccardo Rinaldi, Ninfa, Nick Bavaro e Loris Ceroni che ne hanno curato le fasi di missaggio e master) è stato positivo.

Se gli artisti giovani proposti vi sono sconosciuti, cercate su MusicalNews.Com altre notizie su di loro: scrivete pertanto Gianluca Susi – Elki, Makay, Analisilogica, Fabio Zuffanti e Miss Patty Missy & The Magic Circle nel motore di ricerca che si trova in alto a destra. Scrivete uno di questi nomi accanto alla parola CERCA: se invece volete che la vostra radio del cuore mandi in onda gratuitamente il format Il Re del Gancio, mandate una e-mail a info@ilredelgancio.it

Nelle foto: Giancarlo Passarella con i Maky a Canale 10 lo scorso; copertina singolo “Maracaibo” (registrato nel 1980) di Lu Colombo; copertina singolo di Iva Zanicchi “La riva bianca. La riva nera” (su retro “Tu non sei più innamorato di me”.

(Nino Bellinvia)

Firenze.

Queste le 21 notizie da analizzare su MusicalNews.Com: usate il motore di ricerca, in alto a destra….

1) Antonio Ranalli il 2 maggio è stato ospite di Michael Pergolani e Renato Marengo a Demo su Rai Radio1.

La rubrica Demopress all’interno del famoso show serale acchiappatalenti: curato da Gian Maurizio Foderaro, Demo va in onda tutte le sere dal lunedì al venerdì dopo il GR1 delle 23. Nato a Sulmona il 19 ottobre 1978 e laureato in Scienze della Comunicazione presso La Sapienza a Roma, Antonio Ranalli è anche un forte appassionato di musica e si divide tra Nomadi e Dire Straits. Giovedì 2 maggio è toccato ad Antonio Ranalli…

2) Alessandro Basile su XTM ExtraMusic.it promuove il cd d’esordio dei Durden & The Catering.

Scrive Basile: “…La raffinatezza contraddistingue tanto il sound, quanto la scrittura e le musiche e gli arrangiamenti”. Da qualche mese è stato pubblicato per U.d.U. Records e New Model Label questo primo Ep, intitolato “Il Nostro Quadro” e con la presenza di 5 inediti. La band romana sarà il 25 maggio al FIM.

3) Sabato 5 maggio si è svolto a Morrovalle lo spettacolo Droghe & Rock Story con l’hard rock dei Sun King.

Un modo per informare i giovani sugli effetti della droga attraverso un canale a loro congeniale: la musica rock. “Droghe & Rock Story” è stato il titolo dello show andato in scena sabato 5 maggio al Teatro comunale di Morrovalle. Questa è stata la seconda edizione: la prima (sempre con i Sun King come protagonisti!) si era tenuta il 3 dicembre 2011.

4) Festival Botteghe d’Autore 2013. Le iscrizioni sono scadute il 6 maggio.

Si svolge nel centro storico di Albanella (Salerno) ad agosto. Previste due sezioni: quella della canzone d’autore e quella dedicata al cortometraggio. L’iscrizione era gratuita per entrambe le sezioni!

5) Bona Head – The Path pop rock panteista: valorizza Roberto Bonazzoli anche come compositore.

“The Path” è scritto, suonato e cantato dallo stesso autore: ogni tanto compare l’aiuto vocale di Vanessa Borrini. Vero progetto concept, ha dei momenti di eccessivo languore (la centrale Way out), dove il cantato sussurrato potrebbe poggiarsi su tonalità diverse, così da esaltare quella la differenza tra anima e corpo tipico del rock anglosassone ’70, centrato su un inconsapevole amore (rivisitato e corretto) per l’antico epicureismo.

6) Assemblea Plenaria di Ululati dall’Underground, fan club and fanzine meeting of Italy: promuove da oltre un quarto di secolo il rock italiano…

Si partecipa fisicamente o telematicamente tramite e-mail, chat, Facebook e Skype: ieri, venerdì 10 e oggi sabato 11 maggio 2013, c’è stata la convocazione dell’annuale riunione dei soci dell’Associazione Culturale Ululati dall’Underground, con sede legale a Firenze!

7) Prorogate al 12 maggio le iscrizioni a “L’Artista che non C’era”, il concorso musicale de L’Isola.

Nelle fasi finali entra in scena una Giuria di Qualità esterna alla rivista, formata da esperti e professionisti del settore (produttori, giornalisti, artisti, arrangiatori, studi di registrazione,organizzatori di festival, dj radio, uffici stampa, booking, gestori di locali) che sarà presente durante le esibizioni live della semifinale e della finale.

8) Claudio Simonetti al FIM: ma anche Statuto, Niccolò Fabi, Rosso Dalmata, Durden & The Catering.

84 ore di musica, 6 palchi, 100 esibizioni, 5 aree riservate alla libera espressione e 5 festival musicali. Tutto questo il 25/26 maggio all’Ippodromo dei Fiori di Villanova d’Albenga! Due giorni di eventi, concerti, seminari e meeting in cui la grande protagonista sarà la musica. U.d.U. Records e MusicalNews.Com saranno presenti con gli show di alcuni artisti giovani: Avantgarde Boyz, Rosso Dalmata, Durden & The Catering,…

9) Ivan Mihaljevic & Side Effects (eclectic rock power trio di Zagabria) su U.d.U. Records.

Hanno vinto “Ritmi Globali Europei 2012”. Con la sigla WMWDTGA032, è già disponibile questo interessante cd, frutto della collaborazione tra tutta Ululati dall’Underground e la Cooperativa Insieme Si Può di Treviso. 4 cd per altrettanti vincitori: Eugene, Git&Cri e Mama’s Gan ed i croati Ivan Mihaljevic & Side Effects.

10) Igor Nogarotto  “Volevo uccidere Gianni Morandi” (Eclissi Editrice 2013) un diario delirante.

La differenza principale tra noi? Igor è un artista: ogni goccia di esperienza, diventa una canzone, libro o evento. Vive (con la sua Samigo) con apparente leggerezza ogni momento. Michelle Hunziker, Giuseppe Giacobazzi.

11) “Rock’n’Goal” è il nuovo libro di Tony Face, al secolo Antonio Bacciocchi.

Il rock ed il mondo del calcio hanno un legame profondo. L’iniziativa editoriale è stata presa da Tony Bacciocchi e da Alberto Galletti con il volume “Rock’n’goal – Calcio e musica. Passioni pop” (Volo libero edizioni).

12) Marydim con il brano “L’Indifferenza Generale” su YouTube, con “Un Uomo da Marciapiede”.

Realizzato ad macondo57, questo semplice montaggio ha raccolto l’interesse dei navigatori del web, perchè colpisce ed è la descrizione perfetta della nostra società! Molte volte le cose belle si realizzano per caso o per una strana coincidenza di eventi. Basterà leggere (con apparente leggerezza) i commenti presenti per capire che un piccolo/grande momento si è realizzato! Marydim con questo brano vinse Biella Festival 2007.

13) “Fantasy Lane” (il nuovo album dei Pivirama) dal 28 maggio 2013 su NML New Model Label.

Con orgoglio annuncio (dice Giancarlo Passarella) che sta uscendo il nuovo disco dei Pivirama di Raffaella Daino: con ancora più entusiasmo esterno la mia soddisfazione di aver fatto da scouting con la nostra piccola U.d.U. Records, scoprendo una band di talento. La presentazione è avvenuta venerdì 26 aprile all’Init di Via Della Stazione Tuscolana 133 a Roma.

14) Pop rock dolce e genuino: StereoInvaders promuove “Safà”, disco di Alberto Bertoli su U.d.U. Records.

Thiess firma questa recensione con parole chiare: …Commovente e sensibile iniziativa di Alberto Bertoli, che incide questo singolo intitolato “Safà”, per aiutare l’associazione Africa Nel Cuore. Alla stesura del brano ha collaborato anche Marco Lai, l’autore che ci emozionò con “Mister” (An Nassirya).

15) Da un mese si sono sciolti La Fame di Camilla: perché mai?

Giancarlo Passarella dice: “L’ho scritto e lo ribadisco in questa sede: un brano “Storia di una favola” è lirica pura ed a me è piaciuta sin da quando l’ho potuto ascoltare su un demo nella prima versione. Ermal Meta ora è impegnato come autore”.

16) David Knopfler: se amate un brano come “Wild West End”, non potete mancare i suoi concerti italiani. Come fondatore dei Dire Straits, ha partecipato ai primi due dischi (l’omonimo del 1978 ed il seguente “Communiquè” dell’anno dopo): il suo nuovo tour è acustico, per celebrare l’uscita di un doppio cd che emoziona! E’ bello assistere ai concerti del suo celebre fratello Mark, ma alla fine un pò di amaro rimane sempre in bocca: perchè nella scaletta dei suoi show (compresi quelli con Bob Dylan) sono scomparsi i brani del periodo d’oro dei Dire Straits? Perchè dei due basilari album iniziali non viene più presentato nulla? Ci ha pensato David, ad aprile in tour in Inghilterra, a maggio negli States e dal 6 al 15 luglio è atteso in Italia.

17) Droning Maud – Our secret code (Seahorse).

Sono al secondo disco i Droning Maud. Affiancati dalla Seahorse e da un maestro del suono come Amaury Cambuzat (Ulan Bator, Faust, Chaos Physique) danno alle stampe “Our secret Code” seguito del fortunato “The World of Make Believe”. Il prodotto che esce è originale, ipnotico ma non ridondante.

18) Belle le recensioni che stanno uscendo sull’esordio discografico di Debora Petrina.

Nel 2009 ha pubblicato l’autoprodotto “In doma”, poi l’abbiamo vista dal vivo un sacco di volte, ospite dei festival organizzati con la collaborazione del radio show Demo di Radio1.Un crogiolo di idee, affrontate con apparente nonchalance: questo il mondo vissuto dalla Petrina, da anni artisticamente accompagnata da Mirko Di Cataldo.

19) Io non sto più nel Mucchio: l’addio di Federico Guglielmi allo storico mensile rock.

Questa decisione è matura domenica 14 aprile. Sul blog del giornalista romano appaiono i commenti, tra cui spicca quello di Federico Fiumani: “È come se io dicessi che me ne sono andato dai Diaframma!”.

20) Il cd dei Rosso Dalmata recensito da StereoInvaders: indie rock, pop versatile ed elettronica.

Nella recensione di Thiess si parla espressamente di brani che trasmettono vitalità e puntano su testi ironici! Energia punk per un disco frizzante, ben supportato da due vibranti e variegati videoclip!

21) La 27esima edizione del love festival Arezzo Wave (dal 12 al 14 luglio) cambia di nuovo faccia.

Sempre griffata da Pablo Echaurren, la locandina annuncia il ritorno ad un festival underground e popolare. Sarà chic&cheap, con musica e arti che animeranno una area verde nella Val di Chiana a 10 km da Arezzo.

Per approfondire ciascuna di queste 21 notizie, sfruttate il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com

L’unico indirizzo a cui spedire materiale è il seguente: Ululati dall’Underground / MusicalNews.Com – Casella Postale 2290 – 50123 Firenze A.D.

La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo è consentita, ma auspicata e caldeggiata!

Nelle foto: copertina album di David Knopfler; Ulalati dall’Under Ground: il logo dell’Associazione “Africa nel cuore” (per aiutarla Alberto Bertoli, ha inciso il singolo intitolato “Safà”).
(N.B.)

Ventimiglia.

“Rigoletto”, “Don Carlo”, “I vespri siciliani”, “La forza del destino”, “Otello”, “Un ballo in maschera” e “Il trovatore”, sette le opere programmate dall’ottobre scorso che hanno celebrato Giuseppe Verdi nel bicentenario della nascita (Roncole di Busseto 10 ottobre 1813 – Milano 27 gennaio 1901) nell’ambito della Stagione d’Opera “Tutto Verdi” 2012/2013.

“Il trovatore”, Opera in quattro atti con musica di Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, rappresentata in prima assoluta il 19 gennaio 1853 al Teatro Apollo di Roma. Libretto, in quattro parti e otto quadri, di Salvatore Cammarano,  a sua volta tratto dal dramma “El trovador” di Antonio García Gutiérrez. Il poeta napoletano morì improvvisamente nel 1852 appena terminato il libretto, e Verdi, che desiderava alcune aggiunte e piccole modifiche, si trovò costretto a chiedere l’intervento di un collaboratore del compianto Cammarano, Leone Emanuele Bardare. Questi mutò  il metro della canzone di Azucena (da settenari a doppi quinari) e aggiunse il cantabile di Luna (il balen del suo sorriso – II.3) e quello di Leonora (D’amor sull’ali rosee – IV.1). Lo stesso Verdi, inoltre, intervenne personalmente sui versi finali dell’Opera, abbreviandoli. Così scrive Julian Budden: “Con nessun’altra delle sue opere, neppure con il Nabucco, Verdi toccò così rapidamente il cuore del suo pubblico”. Ancora ieri sera un clamoroso bis di successo per“Il trovatore” che, assieme a “Rigoletto” e “La traviata”,  fa parte della cosiddetta trilogia popolare. La trama, oltremodo intricata e romanzesca, si sviluppa parte in Biscaglia, parte in Aragona all’inizio del XV secolo.

Arie principali dell’Opera: Azucena (“Stride la vampa”), Leonora (“Timor sull’ali rosee””, “Tocca la notte placida”), Manrico (“Di quella pira”, “Ah sì, ben mio”), duetto Conte di Luna – Leonora (“Udiste…”), duetto Azucena – Manrico ( “Soli or siamo”).

Questi i quattro interpreti: Leon Viola (baritono) nel ruolo del Conte di Luna, giovane gentiluomo aragonese; Gianna Queni (soprano) nelle vesti di Leonora, donna di compagnia della principessa d’Aragona; Candida Spinelli (mezzosoprano), Azucena, zingara della Biscaglia; Giovanni Ribichesu (tenore) nel ruolo di Manrico, ufficiale del principe Urgel e presunto figlio di Azucena.

E gli orchestrali: Enrico Sartori (flauto), Ronaldo Garza (oboe), Gianfranco Messina (I violino), Giulia Libertini (violoncello), Paolo Brunello (contrabbasso), Darko Jovanovic (clarinetto), Arianna Reali (II violino), Eugenio Bogdanovich (fagotto).

Nella foto di Pietro Raneri:  Gianfranco Messina (I violino) e Arianna Reali (II violino) con il prof. Francesco Mulè.
(F. M.)