Savona.

Spiega il sindaco Federico Berruti: «La sala della Sibilla è uno dei nostri fiori all’occhiello. Dopo il restauro si è rivelata, a detta di tutti, come una delle sale da convegno e concerti più belle della Liguria. Queste iniziative sono studiate per promuoverne la conoscenza presso quei cittadini che non hanno occasione di frequentarla in altre occasioni».

La rassegna comincerà domani, venerdì 18 alle 17, con il Kaleiduo formato da Tito Ciccarese al flauto e Gianni Fassetta alla fisarmonica. I due artisti proporranno un Un viaggio nel Novecento musicale con musiche di Debussy, Morricone, Carpi, Nanni, Betta, Monti, Piazzolla.

La serie continuerà giovedì 24 maggio con Sensations Quintet (Massimo Signorini, fisarmonica; Renata Sfriso e Anastassia Ossipova, violino; Riccardo Masi, viola e Laura Goretti, violoncello) che offrirà un programma di musiche di Vivaldi, Dvoràk, Bartòk, Gardel, Galliano, Piazzolla.

Domenica 27 maggio, infine, toccherà Manuel Staropoli (traversiere e flauti), Massimo Marchese (tiorba) e Manuel Tomadin (clavicembalo) per un concerto dedicato a L’arte del flauto nell’Europa barocca che servirà da presentazione del disco Robert de Visée. La musique de la chambre du roi. Tutti i concerti sono alle 17.

Biografie degli artisti di Kaleiduo

Tito Ciccarese, nato a Cesena nel 1961, ha iniziato gli studi nella sua città sotto la guida di Giovanni Gatti al Conservatorio di Musica «G. B. Martini» dove poi si è brillantemente diplomato. Si è perfezionato con William Bennett, Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, János Bálint. Particolarmente attivo in ambito cameristico, grazie soprattutto agli insegnamenti ed all’amicizia con il M° Guido Corti, ha fatto parte di vari ensemble con i quali è stato premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Ha suonato per importanti associazioni (Gioventù Musicale Italiana, A.GI.MUS., Ente Filarmonico per il Mezzogiorno, Tecne Italiana Musica, Ass. Mozart Italia, Accademia Filarmonica di Bologna, Soc. Buzzolla – Adria, Alcamo, Sarzana, Ravello, Capri, Avellino, Firenze, Torino, Siena, Pordenone, Pistoia, Grosseto, Ancona, Macerata, Palazzo Campana – Osimo, Ravenna, Ferrara, Parma-Teatro Cinghio, Venezia – Chiesa di Vivaldi, Perugia, Milano – Ass. Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Roma – Cortile dei Musei Capitolini di Piazza del Campidoglio – Sala Paolina di Castel Sant’Angelo) e festival (Estate Teatrale Veronese, Rassegna Malipiero – Asolo Musica, I Suoni del Tempo – Cesena, Agnone, Pitigliano, Primavera Musicale Volterrana, Benevento Classica, Cennina, Piemonte Musica, Melfi, Todi, Koszalin, Danzica, Palma de Mallorca, Salisburgo, Zagabria, Setmana Internazionale di Musica Italiana – Craiova). Si è esibito in veste solistica con orchestre, ed ha tenuto concerti in Austria, Svizzera, Francia, Germania, Danimarca, Svezia, Norvegia, Finlandia, Spagna, Isole Baleari, Portogallo, Polonia, Lettonia, Croazia, Kosovo, Romania, Bulgaria, Canada, U.S.A. (New York – Carnegie Hall), Russia. Tanti sono stati i riconoscimenti e gli apprezzamenti del pubblico e della critica, ma è soprattutto in questo ultimo periodo che raggiunge gli obiettivi più prestigiosi; dopo l’esibizione alla Carnegie Hall di New York dello scorso 2009, infatti, ha recentemente eseguito, accompagnato dalla Russian Chamber Orchestra, la Suite in SI minore di J. S. Bach in Russia. Nei prossimi mesi, poi, si esibirà in festival di Polonia, Svezia, Spagna e, oltre ad una tournée in Giappone,  sarà al fianco di grandi solisti russi nell’esecuzione dell’Offerta Musicale di J. S. Bach al Conservatorio “Tschaikowsky” di Mosca.

Gianni Fassetta inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con Elio Boschello di Venezia, distinguendosi subito per facilità tecnica ed interpretativa. Ha seguito corsi di perfezionamento con Friedrikh Lips e Wladimir Zubintskj. Divenuto ben presto un virtuoso della fisarmonica, si è classificato al primo posto in quindici concorsi nazionali ed internazionali ed ha partecipato a registrazioni Rai Tv, reti regionali e straniere. Ha suonato in Italia (Sala “Nervi” del Vaticano alla presenza di Papa Giovanni Paolo II, Festival dei Due Mondi – Spoleto, Università La Sapienza – Roma,  Giardini Reali – Torino, Teatro Goldoni – Venezia, Teatro Eden – Napoli, Auditorium Parco della Musica e Villa Pamphili a Roma, Villa Rufolo – Ravello Festival, Estate Musicale di Villa Manin di Passariano) e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Svezia Svizzera e Ungheria). Da sottolineare la tournée in Argentina nel novembre 2001 dove si è esibito anche al Teatro Colòn di Buenos Aires in presenza di Laura Escalada Piazzolla; quest’ultima, concorde con la critica, lo ha collocato tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla. È molto attivo anche nella musica cameristica: suona in duo con il prestigioso violinista Glauco Bertagnin, è il fisarmonicista del Piazzollando Trio (vincitore del Concorso Internazionale “Amadeus” 2000) e del Remo Anzovino Trio con il quale ha inciso i cd “Dispari” e “Tabù”e sta riscuotendo grandi consensi in prestigiosi festival internazionali (Umbria Jazz Winter, Napoli Jazz Festival, 64^ Mostra del Cinema di Venezia, Abbazia di Sesto al Reghena, Feltrinelli di Roma, Auditorium Demetrio Stratos Milano, European Jazz Expo di Cagliari, Norapolis Festival di Metz – Francia, Festival Sete Sois Sete Luas – Lisbona). Dal luglio 2009 collabora con Nicola Piovani. Nelle vesti di solista ha suonato con le orchestre: “Insieme Musicale Novecento”, Orchestra “Gianfrancesco Malipiero”, Interpreti Veneziani, Orchestra “La Serenissima”, Orchestra “S. Marco”, Orchestra del Conservatorio di Venezia “Benedetto Marcello” diretta dal M° Dini Ciacci). I compositori Remo Anzovino, Giorgio Susana, Mario Pagotto, Paolo Pessina, Daniele Zanettovich hanno scritto per lui. Ha allargato le proprie esperienze collaborando con compagnie teatrali e musicando poesie di vari artisti: Pino Rovereto (Premio Campiello 2005) e Giuseppe Malattia della Vallata (Premio Letterario Internazionale) lavoro quest’ultimo pubblicato nel cd “Evocazioni” del 1999. Nel 2002, invece, ha inciso “Reflejo”, cd monografico sulla produzione di Astor Piazzolla.  Ha partecipato alla realizzazione della colonna sonora del film “Vajont” di Renzo Martinelli, componendo due brani per fisarmonica e quartetto d’archi, ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano.  Insegna Fisarmonica all’Istituto musicale S. Cecilia di Portogruaro, al Conservatorio Statale di Musica “Tomadini” di Udine e tiene numerosi corsi di perfezionamento.
(C.S.)

Milano

“Nel 2008 la giovane nazione australiana ha preso una decisione consapevole concordando di offrire le proprie scuse ufficiali ai nativi aborigeni. Ispirati da un tale evento, anche gli Stati Uniti hanno ratificato una risoluzione di scuse ai nativi americani che, firmata dal nostro Presidente, è diventata legge nel 2009 – commenta Santana – Personalmente voglio incoraggiare tutti i Paesi che ancora non l’abbiano fatto, a fare uno sforzo collettivo e riconoscere coloro che per primi hanno abitato le loro terre”.

“Shape shifter”, il primo per la sua nuova etichetta Starfaith Records, include in gran parte brani originali che, in vista di questo progetto strumentale, Carlos ha messo da parte negli anni, pensando molto attentamente alla sequenza e alla selezione delle tracce; in questo album c’è anche il figlio Salvador Santana che, oltre a suonare il pianoforte in un paio di brani, firma insieme a Carlos la contagiosa “Canela”; una sola canzone si avvale del contributo vocale di Andy Vargas e Tony Lindsay, cantanti solisti del gruppo.

Composta principalmente da composizioni originali che Santana ha accantonato negli anni specificamente per questo progetto, la sequenza dell’album è stata studiata con la medesima attenzione riservata alla scelta dei brani: le canzoni prendono vita e fluiscono come un tutt’uno, mentre il magico sustain chitarristico di Carlos e lo spirito da lui infuso in ogni nota creano una musica capace di infrangere ogni barriera culturale e linguistica, la tipica musica dei Santana.

Carlos ha scelto di aprire l’album con la sua title track, un brano che inizia con un groove acustico soffice e stuzzicante e in cui il chitarrista evoca lo spirito dei nativi americani attraverso i loro caratteristici canti.

Il brano successivo è una cover strumentale e mid-tempo di “Dom” di Touré Kunda, cui fa seguito “Nomad” che evoca la potenza e l’energia dei Led Zeppelin e di Sonny Sharrock.

“Metatron”, un morbido strumentale che evoca immagini di luce e di speranza che fluisce, senza soluzione di continuità, in “Angelica faith”, una stupenda ballata nello stile di Santana, nella tradizione dei suoi classici come “Samba pa ti” ed “Europa”.

“È una continuazione di quelle canzoni, con qualche luce e colore differente – conferma l’autore –  Tutti quei brani provengono dallo stesso luogo e  si basano sulla stessa ricetta. Cerco di aggiungerci spezie differenti per assicurarmi che ognuno conservi un suo sapore inconfondibile”.

Shape Shifter si chiude con due collaborazioni tra Carlos e suo figlio Salvador Santana, che in entrambi i pezzi suona il pianoforte; i due firmano insieme la contagiosa “Canela”, mentre il pezzo conclusivo “Ah, sweet dancer” è una canzone che Santana sentì per la prima volta su un taxi in Germania.
(Franco Gigante)

Firenze.

Da una parte i giovani artisti italiani che non hanno occasioni concrete per promuovere la loro musica: dall’altra le piccole radio che faticano un sacco a rimanere vive! Queste emittenti devono continuare ad esistere, così da fare quel prezioso lavoro di collante con la realtà della provincia italiana: è una di quelle peculiarità di cui noi italiani non siamo coscienti…

Lo show “Il Re del Gancio” è una piccola idea (che diventa grande, sempre più grande, di puntata in puntata per aiutare queste due realtà a frequentarsi: poiché storicamente Giancarlo Passarella risulta essere il primo talent scout radiofonico (nel biennio 1986/87 a Rai Stereo Uno programmava brani tratti da demo su cassetta, scoprendo Ligabue, Bandabardò, Irene Grandi..) si autoproduce il programma, non chiede agli artisti di pagare alcun contributo e poi spedisce lo show quotidiano a quelle emittenti che semplicemente lo mettono in programmazione.

In diretta dagli studi fiorentini di Musikalmente (con l’ottima regia di Ben Frassinelli e con la supervisione di GianMarco Colzi), in questi giorni ecco propone quanto segue in questa nuova settimana.

Lunedì 14 maggio inizia la nuova puntata settimanale de “Il Re del Gancio” con il primo brano “La Vie en Rose” di Belinda Carlisle.

L’ex front girl delle Go-Go’ diventa parigina: nel 2007 ha pubblicato un cd intitolato “Voilà”, tutto dedicato alle arie più famose nella tradizione d’Oltrealpe: esiste anche la versione da collezionista, assai rara. Celebre in tutto il mondo l’incisone del 1946 di Edith Piaf.

Secondo brano in scaletta “Luminal” di Tenedle, pseudonimo del fiorentino (ora olandese d’adozione) Dimitri Niccolai. Prima di trasferirsi ad Haarlem (ove vive e collabora a progetti teatrali prevalentemente in qualità di compositore, anche se in teatro ha svolto negli anni il ruolo del regista, del drammaturgo e dell’attore) ha pubblicato tre cd con la U.d.U. Records. Il brano che ci fa ascoltare Passarella è la title track del primo disco, a cui sono seguiti “Alter” ed il più recente “Grancassa”.

I due brani di martedì 15 maggio 2012, in ordine di presentazione sono “L’isola di Wight” e “Forget my Boogi”. “L’isola di Wight “ è un brano talmente famoso dei Dik Dik , da diventare il nome del loro ristorante. “Al mercato un dì / andai così / e curiosare qui e là / e non sapevo cosa fare / Fra divise blu / e giacche lunghe di lamé / ho visto te / villaggio bianco intorno a me… “.

“Forget my Boogie” è invece presentato dal cantante fiorentino Andrea Ranfagni che ha iniziato la sua attività nel 1988.

Disco da paura con la presenza di Ian Paice (Deep Purple), Bernie Marsden (ex Whitesnake), James Christian (House Of Lords), Tracy G (ex Ronnie James Dio) e Roberto Tiranti (Labyrinth, Headrush): questo suo disco si intitola “Little Hard Blues”

Mercoledì 16 maggio 2012 come primo brano si ascolta “Fuori o Dentro di Te” del cantautore Gatto Panceri  (all’anagrafe Luigi Giovanni Maria Panceri)… il nomignolo “Gatto” gli è stato affibbiato dai suoi compagni di scuola per la particolare vivacità.

Tanto di cappello a Gatto Panceri, uno dei pochi poeti veri che la musica leggera ha in dote da qualche lustro “…piano piano poi / sotto la pelle ti sarei / c’è tanto posto dentro te / e basta un angolo per me…”.

Il secondo brano  è “Deep in You” dei Veritas di San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno) nati nell’ estate del 2005, con una formazione diversa da quella attuale.

Punk graffiante ed essenziale, un pizzico hardcore. Finalisti del rock contest Sotterranea 2007. Complimenti a Francesco Galli (vocals, guitar), Giorgio Ruggeri (vocals, drums), Marco Falaschetti (guitar) Alex J. Leeson (bass, vocals).

Il primo brando di giovedì 17 maggio 2012

è “Ti Amo” di Umberto Tozzi. Nato a Torino il 4 marzo 1952, con questo brano vince il Festivalbar e rimane in testa alla classifica dei singoli più venduti senza interruzioni dal 23 luglio al 22 ottobre 1977, con 1.147.000 copie vendute in Francia e ben 8 milioni in tutto il mondo. “Yesterday” è il nuovo ultimo doppio album (dal 26 marzo disponibile in tutti i negozi in Francia Belgio e Svizzera) pubblicato da Sony Music France.

Il secondo brano della giornata che ha in scaletta Gianfranco è “ Brutta” degli emiliani Saskatchewan. Il brano, tratto dal cd “Je voulè tois mon amour” (Castle Records 2010), è folk demenziale lungo il Po che ha poco di pop rock demenziale: in fondo è una scampagnata tra amici, con pittori anacronistici, un fratello maggiore di Beethoven, Nerone con la cetra…

Gli ultimi due brani della settimana venerdì 18 maggio 2012

Il primo brano è “Fiume Grande” del grandissimo cantautore pugliese Franco Simone sempre in primo piano dall’9inizio della sua attività artistica (già nel 1972 vinse il Festival di Castrocaro). In base alle vendite discografiche, possiamo definirlo il vincitore morale del Festival di Sanremo 1974: questa canzone infatti ha venduto centinaia di migliaia di copie in tutto il mondo. Franco Simone  dal 2010 in Sud America è ritornato primo in hit parade. Suoi ultimi album: 2011-” C’era il sole ed anche il vento…”(la compilation curata interamente da Franco Simone stesso) – Skizzo distribuzione Self, ICEBOX; 2011 – La musica del mare (ristampa del CD “La musica del mare” del cofanetto “Nato tra due mari” del 2010 con in aggiunta il bonus track “Accanto” vincitrice del Globo d’oro 2011 come migliore canzone da film (Skizzo distribuzione Self, ICEBOX)

Il secondo brano è invece “ Precari a Primavera di Andrea Gianessi, cantautore bolognese e musicista già attivo da molti anni nella scena italiana, pubblica con “La via della seta” il suo disco d’esordio.

Riforme elettorali nell’attesa del crepuscolo di questa nuova era: tratto dal cd “La via della seta” (disco d’esordio), permette ad Andrea Gianessi (cofondatore con Antonello Cresti del Nihil Project) di puntare il dito su una realtà italiana davvero drammatica.

Se gli artisti giovani proposti vi sono sconosciuti, cercate su MusicalNews.Com altre notizie su di loro: scrivete pertanto Tenedle, Andrea Ranfagni, Veritas, Saskatchewan e Andrea Gianessi nel motore di ricerca che si trova in alto a destra. Scrivete uno di questi nomi accanto alla parola CERCA: se invece volete che la vostra radio del cuore mandi in onda gratuitamente il format Il Re del Gancio, mandate una e-mail a info@ilredelgancio.it.

Nelle foto: la copertina del cd “Grancassa” di Tenedle; la copertina del cd “Je voulè tois mon amour… non è francese” dei Saskatchewan.
(Nino Bellinvia)

Sanremo.

Dopo aver superato la prima selezione  a Milano  e la seconda  a Cattolica, parteciperà alla  finale del concorso  con Mara Maionchi.

Giulia è allieva dell’Istituto Musicale Pergolesi di Vallecrosia e studia canto moderno sotto la guida  della Prof.ssa Raffaella Mellace, che tiene corsi anche nella sede di Sanremo.

In occasione della finale, sta preparando un brano inedito con la collaborazione del M° Marcello Parodi.

Giulia si esibirà anche a Sanremo nel Galà “Father and son” che prevede la partecipazione degli allievi dei corsi superiori della Pergolesi e  di un coro di 170 ragazzi e genitori della Scuola Media Statale “Boccanegra-Enrico” di Genova, con la direzione del Prof. Giovanni Capobianco.

Ospiti d’onore i docenti del Conservatorio di Genova Franco Trabucco e Canzio Bucciarelli, il trombettista Felice Reggio e il gruppo Boliviano Tiwanaku.

La manifestazione si svolgerà nel Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo lunedì 21 maggio alle 17 a ingresso libero.
(Francesco Mulè)

Torino.

Showcase di presentazione giovedì 24 maggio 2012@ Circolo Culturale Amantes, Via Principe Amedeo 38/a – Torino

Davide Tosches sarà accompagnato da Dan Solo, Ramon Moro e Vito Miccolis, all’interno della serata Flanella XL gestita da Paolone Aka.

“Il lento disgelo” è un disco più diretto, non solo nei testi, la musica trova nuovi colori, come nel passaggio dalla notte al giorno, ed il sussurro diventa invece canto.

La curiosità di Davide Tosches è forse l’unica cosa certa, l’unico mezzo per capire e giustificare la ricerca musicale che sta portando avanti. È un disco meno “pensato”, più istintivo e, alcuni brani sono stati scritti il giorno prima di entrare in studio con la band, che ne “Il lento disgelo” ha un ruolo più importante rispetto a “Dove l’Erba è Alta”, dove Tosches suonava moltissimi strumenti, mentre qui si limita (a parte un paio di brani) alle sole chitarre e alla voce.

Come il precedente, anche questo può essere considerato una sorta di concept album,  ma con un messaggio rivolto all’esterno, ad “ogni uomo”, che è un messaggio che forse può apparire banale, ma è autentico e forte: siate voi stessi. In qualche modo, è un disco che parla di amore, di amore universale, perché “il lento disgelo” è il ritorno alle emozioni, “poco alla volta”, alla decisa  e autonoma presa di coscienza di ognuno, una piccola rivoluzione privata della quale rendere partecipi tutti gli altri, tutte le creature che respirano.

Partecipano al disco numerosi ospiti, tutti amici, fra i quali Dan Solo (Marlene Kuntz, Petrol), Carlo Actis Dato, Ramon Moro, Mao, Federico Sirianni, Roberto “Robbo” Bovolenta (El Tres, Amici di Roland), Andrea Ruggiero (Giorgio Canali, Operaja Criminale e molti altri), giusto per citare i più conosciuti.

(“Dove Andiamo” – traccia in free download: http://soundcloud.com/govind/david-dove-andiamo).

Il disco è pubblicato da Controrecords, l’etichetta “equa e solidale” fondata dallo stesso Davide Tosches nel 2009 e che pubblica altri artisti quali Stefano Amen, Mezzafemmina, Banda Fratelli, Salvo Ruolo e molti altri. Le edizioni e l’ufficio stampa sono affidate alla New Model Label di Govind Khurana, con la quale Controrecords ha ormai un rapporto continuativo, legato in primo luogo da stima e amicizia reciproca.

Tracklist: 1. Terra / 2. Ali / 3. 22:47 / 4. Dove Andiamo / 5. Il Lento Disgelo / 6. Poco Alla Volta / 7. Patriota / 8. Ogni Uomo / 9. Scintille

Link: www.davidetosches.com – www.controrecords.com

Per informazioni: New Model Label di Govind Khurana – Via Buonporto 11 – 44121 – Ferrara – Italy – Mob: +39. 348.8836595; skype: govindkhurana. Record Label: www.newmodellabel.com – Music Publishing / Edizioni Musicali: http://nmlmusic.wordpress.com

Nelle foto l’artista Davide Tosches e la copertina dell’album “Il lento disgelo”.
(Nino Bellinvia)

Loano.

“Il programma di concerti di musica sacra dedicati al Mese Mariano,” – spiega l’assessore Remo Zaccaria –  saranno itineranti e toccheranno i luoghi sacri della città. Protagoniste dei quattro concerti saranno le due soprano Melissa e Simona Briozzo. Il duo vocale sarà accompagnato di volta in volta da diversi musicisti e cantanti che si alterneranno nelle serate.”

La rassegna di concerti sarà inaugurata, sabato 12 maggio, nella Chiesa San Pio X, alle ore 21.00. Ad accompagnare Melissa e Simona Briozzo saranno il flautista Gianni Gollo e la pianista Paola Arecco.

La serata si aprirà con il canto tradizionale siciliano del 1600 “O Sanctissima” e proseguirà con l’esecuzione dei brani “Sancta Maria” di P. Mascagni, “Domine Deus” di A. Vivaldi, “Laudate Dominum” di W. A. Mozart, “Serenata” di F. Schubert, “La Vergine degli Angeli” di G. Verdi, “Dolce Sentire” di R. Ortolani, “Pie Jesu” di G. Faurè, “Stabat Mater” di G.B. Pergolesi, “Alleluja” di W. A. Mozart. L’omaggio proseguirà con l’interpretazione delle “Ave Maria” di G. Caccini, F. Schubert, A. Piazzolla, C. Saint-Saens, C. Gounod e dello spiritual tradizionale “Sometimes I feel like a motherless child”.

La rassegna proseguirà e si sposterà, sabato 19 maggio,  nell’Oratorio N.S. del SS. Rosario  (Turchini). Ad accompagnare le due soprano, a partire dalle ore 21.00, saranno il bassista Andrea Riva e il pianista Leonardo Ferretti. Nella serata saranno eseguiti brani di Haydn, Puccini, F. Schubert, T. Albinoni, G. Verdi, A. Piazzolla, C. Franck, C. Saint-Saens, W.A. Mozart, Lagorio, C. Gounod, G. Faurè, G.B. Pergolesi, Rossini.

Sabato 26 maggio, sempre alle 21.00, il concerto “Ode a Maria” si terrà nella Chiesa di Sant’Agostino e Santa Rita. Accanto alle Briozzo ci sarà il tenore Andrea Elena e saranno accompagnati da Grazia Aimo Boot alla chitarra e da Felicia Galati al pianoforte. Il programma prevede brani di G. Verdi, A. Stradella, A. Piazzolla, T. Albinoni, G. Bizet, W. A. Mozart, P. Mascagni, L. Marzagaglia, A. Dodero, F.J. Haydn, A.L. Webber, G.B. Pergolesi, F. Schubert, C. Gounod, C. Franck, J. Newton, R. Ortolani.

La rassegna si chiuderà venerdì 1 giugno, nell’Oratorio di San Giovanni Battista (Bianchi).  Melissa e Simona Briozzo eseguiranno l’ultimo concerto accompagnate da Felicia Galati al pianoforte.
(C.S.)

Milano.

Reduce dal successo del 30LiveOnStage concerto per i suoi 30 anni di carriera, e del triplo cd “Sponsorizzata” contenente il nuovo disco di inediti e il Cd + DVD I Live del suo concerto, Fiordaliso riparte in tour per tutta l’estate con un nuovo spettacolo che racchiuderà i suoi primi 30 anni di carriera. Da domani, venerdì 11 maggio è in distribuzione il suo nuovo singolo “Sono musica” che dà anche il titolo al suo tour 2012.

“Sono musica – Tour 2012”, quindi, con nuovo Palco, nuova scenografia, effetti video e tanta grinta che da sempre accompagna il talento di una delle più raffinate interpreti della musica leggera Italiana.

Durante il concerto Marina ripercorrerà in musica le tappe più importanti della sua carriera, passando da Sanremo al Disco per l’estate, dal Festivalbar al Cantagiro riproponendo canzoni come Oramai, Non voglio mica la luna, Cosa ti farei, I Love You Man, Una sporca Poesia, Il mio angelo, Dimmelo tu perché, Accidenti a te, Per Noi, Se non avessi te, Li-be-llu-la, vecchi successi ripescati dal repertorio , come il duetto cantato con Pupo nel 1987 “La vita è molto di più”, ma anche inediti come “Anche l’anima” “Storia d’Amore” (rivisitazione del brano di Adriano Celentano), e “Se rinasco” dal suo ultimo album .

Tra i suoi successi anche due omaggi alla canzone d’autore, per due ore di grande spettacolo accompagnata dalla sua Band:  Jacopo Carlini  (tastiere e pianoforte), Stefano Marazzi  (batteria), Gabriele Cannarozzo (basso), Fabio Garzia (chitarre) e Ennio Zanini  (voce e chitarra).

Per informazioni ed  interviste: +393393240359; Fiordaliso staff: amicidellaluna@hotmail.com. Notizie possono essere chieste anche alla Mithos Agency, tel. e fax 3902341977. Siti: info@mithos-agency.it – Siti: www.mithos-agency.it  – www.fiordalisoweb.it

Nella foto Fiordaliso e la copertina del suo album.
(Nino Bellinvia)

Novara.

Adesso è disponibile una nuova traccia non inclusa nell’album in free download sul sito della band. Si tratta di “When You Are Alone” (featuring Roberto Gualdi)  Gli heavy rockers novaresi Sunset regalano a tutti i fans questo brano gratuito da scaricare in alta qualità.

Lo potete trovare direttamente sul loro sito www.sunsetrock.it entrando alla sezione Discography, il brano, come abbiamo già detto,  è intitolato “When you’re alone” ed è una bonus track non inclusa nel loro primo full lenght “Viaggio Libero”.

A dare risalto al singolo la presenza dietro alle pelli di Roberto Gualdi (Noize Machine, PFM, Vodoo Hill, Four Tiles) come dichiarato dagli stessi membri della band: “Erano anni che volevamo fare qualcosa insieme visto che lui e Simon sono amici di vecchia data, quindi appena se ne è presentata l’occasione abbiamo proposto a Roby di suonare nella English version di “Sesolosei”, un brano incluso nel nostro primo EP che era piaciuto anche all’estero”

Ricordiamo ancora che “Viaggio Libero” è pubblicato da Raw Lines ed è disponibile in tutti gli store digitali. Link: www.sunsetrock.it – www.rawlinesmusic.com -www.newmodellabel.com

Prossimi Appuntamenti Live: 19 maggio  2012 – Rock & Roll Arena -Romagnano sesia (No) + Rats; 26 maggio 2012 – Vercelli – Officine Sonore; 31 maggio 2012 – Assago (MI) – Live Forum + Rain; 10 giugno 2012 – Sillavengo (NO) – Festa Della Birra

Per ogni informazione: New Model Label di Govind Khurana, Via Buonporto 11, 44121 – Ferrara – Italy- Tel. +39. 348.8836595; kype: govindkhurana.

Music Publishing / Edizioni Musicali: http://nmlmusic.wordpress.com

Nelle foto la rock band “Sunseet” e la copertina dell’album “Viaggio libero”.
(Nino Bellinvia)

Genova.

Nel corso della conferenza stampa sarà presentata anche la nuova edizione del Premio Città di Sarzana-Regione Liguria “Corde & voci per dialogo e diritti” assegnato quest’anno  a Francesco Guccini.

Il Festival, che si svolgerà nella fortezza Firmafede di Sarzana, ospiterà anche una grande mostra di chitarre storiche.

In programma concerti dal vivo, incontri e corsi  musicali.

La manifestazione sarà presentata dal direttore artistico Alessio Ambrosi, per la Regione Liguria sarà presente l’assessore al Turismo e Cultura Angelo Berlangieri (nella foto).
(C.S.)

Milano

“Il termine romantico sembra aver perso il suo  significato originario ed è diventato col tempo sinonimo di sentimentale, stucchevole quanto le scritte dei Baci Perugina – dice il cantautore – Ma in un periodo come quello che stiamo vivendo, costretti ad affidare ogni speranza ai mercati e ai diktat numerici della finanza, la parola romantico dovrebbe riacquisire il suo antico significato”.

Per questo album il cantautore siciliano ha scritto i dodici nuovi brani inediti, dieci dei quali a quattro mani con Kaballà.

“La fede nell’arte forse può colmare la paure delle tempeste della borsa e dello spread altalenante e ancor di più colmare la sensazione di vuoto, di paura e di fragilità – ha continuato Venuti – Bello sarebbe non sentirmi più un sopravvissuto, un animale in via d’estinzione, l’ultimo romantico”.

“Lo slancio indomito ad amare la vita e l’amore, il desiderio che ci muove e ci fa uscire ancora la sera – commenta Venuti a proposito del singolo “Quello che ci manca” – Poi come i personaggi dell’Elisir d’Amore di Donizetti hai l’impressione che tutto si muova per una mancanza, il motore delle cose sono le nostre emozioni negate che cercano disperatamente albergo”.

“I tagli alla spesa di grande attualità oggi, dolorosi come una ceretta – è il commento dell’artista su “Rasoi” – Musicalmente mi fa pensare al primo Elton John quando ancora risentiva dell’influenza degli Stones. Il testo è giocato sul binomio beni-peli superflui. Ma a che servono i peli? E che cosa è veramente utile e cosa è superfluo?”.

In “Non sarò io” è evocato l’indimenticato Tenco.

“Il fantasma di Luigi viene a farmi visita a volte e, insieme, beviamo del buon vino, e man mano che scorre mette in luce tanto le nostre differenze quanto le somiglianze – fa notare Venuti – Anche se per tanto tempo ci dimentichiamo l’uno dell’altro sappiamo che ci vogliamo bene e che a questo mondo nessuno di noi due si è mai veramente sentito al posto giusto”.

“Fammi il piacere” affronta un tema di attualità, con una speranza.

“Inutile negare che questa canzone è figlia dell’era del bunga- bunga e di tutto quello stuolo di ragazze col tacco 12 che vogliono farsi strada a tutti i costi nella vita – ammette l’autore – Ma con il declino del nostro portabandiera nel mondo di questo stile, becero, ipermaschilista, tramonta davvero l’era della donna oggetto? E così, dall’oggi al domani? Mi piacerebbe crederlo”.

Naturalmente il disco contiene il brano “L’ultimo romantico”.

“Questa canzone esprime un chiaro sentimento di inadeguatezza rispetto al sentire corrente, tutto teso alla logica dei numeri, del profitto – ha confessato – I miei gusti sono diversi da quelli della maggioranza, ma voglio continuare a battermi per i miei ideali di bellezza. Non chiedetemi di essere pratico, un artista ne soffre. Lasciatemi nel mio mondo: sono l’ultimo romantico”.

Questo album segna il ritorno del cantautore siciliano, a tre anni di distanza da “Recidivo” e dopo l’esperienza teatrale con il musical “Jesus Christ Superstar”.

Mario Venuti è impegnato nelll’instore tour e sarà il 17 maggio alla Feltrinelli di Bari.
(Franco Gigante)